L’insegnamento di Roberta Zerbini

 

L’insegnamento di Roberta si basa sulla ricerca di una tecnica corporea che permetta con coscienza ed armonia di riappropriarsi di un corpo presente, consapevole e comunicatore di eventi. La lezione si basa su diverse tecniche e principi di concezione del corpo in movimento. Lo studio parte da una presa di coscienza della propria fisicità seguendo i principi del metodo di M. Feldenkraise, Asane Yoga e riequilibrio posturale; la  tecnica di J. Limon e P.Goss rappresentano i cardini dello sviluppo del movimento danzato: flusso, respiro ed energia.

 

All’interno della lezione si crea un percorso che attraverso la percezione, la consapevolezza, il lavoro di integrazione, allineamento, mobilità articolare, elasticità e tono muscolare, permetta:

 

·  di prendere contatto gradualmente con il proprio corpo fisico e con lo spazio che occupa

·  di alleggerire le tensioni muscolari facilitando così una dialogo fluidi tra il centro e la periferia del corpo

· attraverso la conoscenza della colonna vertebrale e delle meccaniche delle articolazioni del corpo trovare una fluidità ed organicità nel muoversi

·  riscoprire la presenza energetica della zona addominale

· di indirizzare l'energia attraverso il movimento in modo organico e funzionale per raggiungere chiarezza e  pulizia nel gesto danzato

 

 

Lo studio tecnico diviene il sostegno per la creazione di un corpo espressivo, la tecnica rappresenta la grammatica del linguaggio poetico della danza. Così anche nella fase laboratoriale si passa attraverso lo studio tecnico degli elementi della composizione coreografica contemporanea e dell’improvvisazione, avvicinandosi al mondo creativo con una analisi tecnica e non emotiva, per raggiungere poi con la pratica e l’esperienza quella capacità naturale di colloquiare con gli stimoli emotivi interni ed esterni.

 

Il pavimento come principale alleato per la presa di coscienza della propria corporeità lascia spazio ad una parte di workfloor per poi ricercare nella caduta e nel recupero la diversa dimensione della verticalità, senza perdere il terreno al quale si rimane sempre molto legati.

 

Il laboratorio si costruisce attraverso un riscaldamento che prende in esame le categoria di Laban per poi concentrarsi su un singolo argomento affrontato sia con l’improvvisazione che con la composizione coreografica. Questa parte della lezione ha una durata variabile tra le 2 e le 3 ore. 

La lezione richiede una minima esperienza di danza. Si può effettuare sia con la musica registrata che con musicisti dal vivo.